freshmuseum.com

CHAGALL, MATISSE, MIRÓ

Hier klicken um ein Bild hochzulade Please click here to choose an image

Ausstellung

Exhibition

CHAGALL, MATISSE, MIRÓ

Made in Paris

CHAGALL, MATISSE, MIRÓ

Made in Paris

Henri Matisse Icare (Ikarus), 1947 Blatt 1 aus dem Portfolio Jazz Druckgrafik, 42 x 65,5 cm © Succession H. Matisse / VG Bild-Kunst, Bonn 2023

01. SEP 2023 – 07. JAN 2024

Museum Folkwang,

SEP 01 2023 – JAN 07 2024

Museum Folkwang,

End date

Don't show after

Digital Guide

CHAGALL, MATISSE, MIRÓ

Made in Paris

CHAGALL, MATISSE, MIRÓ

Made in Paris

Spannende Details und virtuelle Touren

Jetzt in der neuen FRESH MUSEUM app

Kostenlos für iPhone und Android

Interactive tours and virtual exhibitions

Download the new app of freshmuseum

Free for your iPhone or Android smartphone

PLEASE SELECT A TOUR

Die Sammlung

The Collection

44 Meisterwerke

34 Masterpieces

Aufgrund von Umbaumaßnahmen in der Sammlung sind derzeit nicht alle Werke aus der App zu sehen. Wir bitten Sie daher um Verständnis und freuen uns, Ihnen ab dem 21. Juni 2019 die Sammlung des Museum Folkwang neu zu präsentieren. Due to replacements in the permanent exhibition, not all artworks listed in the app are currently visible in the exhibition space. Therefore we kindly ask you for your understanding. We are looking forward to present you the new permanent exhibition of Museum Folkwang from the 21st of June 2019.

Highlights

10 Werke in 45 Minuten

10 Artworks in just 45 Minutes

Erleben Sie die 10 wichtigsten Werke unserer Sammlung in nur 45 Minuten.

Es erwartet Sie eine kleine Rundreise durch die wichtigsten Stationen der Kunstgeschichte.
Experience the 10 most important works of our collection in just 45 minutes.

A short round trip through the most important stations of art history awaits you.

Vincent van Gogh

Spezial

Artist Special

Karl Ernst Osthaus ist der erste deutsche Museumsdirektor, der Werke des niederländischen Malers Vincent van Gogh ankauft. Zwischen 1902 und 1905 erwirbt er drei Gemälde des Künstlers. In engem Austausch mit Henry van de Velde entwickelt Osthaus ein sicheres Gespür für zeitgenössische Malerei und sammelt ab 1902 neben van Gogh auch Künstler wie Gauguin, Daumier, Renoir und Cézanne. Die Übersendung von 18 van Gogh-Gemälden zur Ansicht nach Hagen 1902 durch den Kunsthändler Paul Cassirer geschieht aller Wahrscheinlichkeit nach auf Veranlassung van de Veldes. Der belgisch-flämische Künstler sieht bei einem Besuch der Witwe Theo van Goghs in Bussum den Nachlass von Vincent van Gogh und rät dem befreundeten Osthaus begeistert zum Kauf zunächst zweier Werke. Ab 1903 sammelt Osthaus auch Zeichnungen des Künstlers; die ersten Blätter erwirbt er von dem Kunsthändler Ambroise Vollard in Paris, darunter auch ›Paysanne arrachant de l'herbe‹ (1885).

Unter den 1902 erworbenen Gemälden befindet sich das ungewöhnlich klare, in der Farbgebung kontrastreiche ›Portrait d‘Armand Roulin‹ (1888). Der Kunsthistoriker Julius Meier-Graefe beschreibt die Neuerungen in der Malerei dieses Bildes, nachdem er es in Hagen gesehen hatte: »Das Bild ist dünn gemalt, absolut nicht wie die anderen. Die Farben sind: blauer Hut, grüner Hintergrund in den Farben des Wassers, alles vereint in gelb und blau. Die Ausführung ist vollendet, nirgends künstlich.« Van Gogh hatte sich in Arles mit dem Vater des jungen Mannes angefreundet; zahlreiche Porträts von ihm und seiner Familie zeugen davon.

Ein weiteres Meisterwerk van Goghs ist das Gemälde ›Le parc de l’hôpital, à Saint Rémy‹ (1889), das den von einer Natursteinmauer umfriedeten Garten der Krankenanstalt zeigt, die van Gogh 1889 wegen akuter Gemütsveränderung aufsuchte. Wir wissen durch einen Brief an Émile Bernard von der starken Wirkung des zur Nerven-Heilanstalt gehörenden Parks auf den Künstler. In ›Le parc de l’hôpital, à Saint Rémy‹ gibt er eine von Wetter und Jahreszeit geprägte Landschaft stimmungsvoll wieder.

Auf der anderen Seite der den Garten umgebenden Natursteinmauer öffnet sich der Blick auf eine weite Ebene vor hügeliger Landschaft. Van Gogh konnte sie täglich aus seinem Fenster beobachten. Die schwefelgelben Felder regten ihn zu so wunderbaren Gemälden wie ›La moisson‹ (1889) an. Er hat dieses Motiv mehrfach in Gemälden und Zeichnungen variiert.

Im Herbst 1905 zeigt Karl Ernst Osthaus 11 Gemälde und 3 Zeichnungen van Goghs im Museum Folkwang, die er über Frau Cohen-Gosschalk-Bonger als Vertreterin der Familie van Gogh erhält. Es ist zu vermuten, dass der Sammler aus diesem Konvolut das Gemälde ›Le parc de l’hôpital, à Saint Rémy‹ sowie eine Auswahl der bis heute in Museumsbesitz befindlichen Zeichnungen erwarb, so etwa ›La pluie‹ (1890) oder ›Vue de la Crau‹ (1888).

Das Gemälde ›Les bateaux amarrés‹ (1888) kaufte hingegen Ernst Gosebruch 1912 bei dem Kunsthändler Eugène Druet in Paris für das Essener Kunstmuseum, mutig und angespornt durch das Beispiel Karl Ernst Osthaus‘ in Hagen. Der rührige Vorgang des Entladens der am Kai befestigten Rhônebarken inmitten einer leicht bewegten Wasserfläche hatte eine besondere Faszination auf van Gogh ausgeübt.

Zur Zeit ihres Ankaufs galten Werke van Goghs und anderer zeitgenössischer französischer Künstler wie Honoré Daumier, Paul Gauguin, Auguste Renoir oder Paul Cézanne noch nicht als die »Klassiker«, die in exemplarischer Weise die Problematik ihrer Epoche ausarbeiteten und dadurch die Kunst der Moderne maßgebend beeinflussen sollten. Umso beeindruckender ist es, wie schnell Karl Ernst Osthaus in diesen Künstlern das Potenzial erkannte, die schöpferischen Kräfte ihrer Epoche und deren Wandel am stärksten zu repräsentieren. Werke van Goghs erregten dabei durch ihre völlige Neuartigkeit der Malerei besonderes Aufsehen. Osthaus stellte ›La moisson‹ als erstes angekauftes Werk van Goghs bereits bei der Eröffnung des Museums 1902 aus. Mit der ›Lise‹ Renoirs (1867) und Werken van Goghs befinden sich im Museum Folkwang Zeugnisse sowohl des beginnenden Impressionismus als auch der Zeit dessen Überwindung. Karl Ernst Osthaus was the first German museum director to acquire works by the Dutch painter Vincent van Gogh. Between 1902 and 1905 he purchased three of the artist’s paintings. In an exchange with Henry van de Velde, Osthaus developed a good feel for contemporary art and as of 1902 collected works not only by van Gogh but also by artists such as Gauguin, Daumier, Renoir and Cézanne. When 18 van Gogh paintings were sent to Hagen on approval in 1902 by an art dealer, Paul Cassirer, this was very probably organized by van de Velde.

This Flemish artist saw van Gogh’s estate when visiting Theo van Gogh’s widow in Bussum and enthusiastically suggested that Osthaus, who was a friend of his, should initially purchase two of these works. As of 1903 Osthaus also started collecting drawings by the artist; he acquired his first sketches from an art dealer in Paris, Ambroise Vollard, including ›Peasant Woman, Stooping and Gleaning‹ (1885).

The paintings acquired in 1902 include the unusually clear ›Portrait of Armand Roulin‹ (1888), with its rich contrasts. One art historian, Julius Meier-Graefe, described the innovative painting techniques in this picture, after seeing it in Hagen: »The picture uses thin paint, not at all like the others. The colours are: a blue hat, a green background in the colours of water, everything in unified yellow and blue. The execution is consummate, not at all artificial.« Van Gogh had made friends with the young man’s father in Arles, as numerous portraits of him and his family demonstrate.

Another masterpiece by van Gogh is the painting ›A Corner of the Asylum and the Garden with a Heavy, Sawed-Off Tree‹ (1889), showing the garden, surrounded by a natural stone wall, at the institution sought out by the artist in 1889 because of his acute mood swings. We know from a letter to Émile Bernard about the strong effect the asylum’s park exerted on the artist. In ›A Corner of the Asylum and the Garden with a Heavy, Sawed-Off Tree‹ van Gogh atmospherically evokes a landscape shaped by the weather and the seasons.

On the other side of the natural stone wall surrounding the garden a vista opens up over a wide plain in front of a hilly landscape. Van Gogh could see this daily from his window. The fields of sulphurous yellow served as his inspiration for wonderful pictures such as ›The Wheatfield behind Saint Paul's Hospital with a Reaper‹ (1889). He varied this motif on several occasions, in paintings and drawings.

In the fall of 1905 Karl Ernst Osthaus showed 11 paintings and three drawings by van Gogh at Museum Folkwang, works he had received through the mediation of Ms. Cohen-Gosschalk-Bonger as the representative of the van Gogh family. We can assume that it was from this assortment that the collector acquired the painting ›A Corner of the Asylum and the Garden with a Heavy, Sawed-Off Tree‹ plus a selection of the drawings that have remained in the museum’s collection to this day, for instance ›Enclosed Field with a Sawer in the Rain‹ (1890) or ›The Plain of La Crau‹ (1888).

By contrast, the painting ›Quay with Men Unloading Sand Barges‹ (1888) was bought by Ernst Gosebruch in 1912 from art dealer Eugène Druet in Paris for the Essen art museum, in a bold move encouraged by the example set by Karl Ernst Osthaus in Hagen. The busy procedure of unloading the skiffs at the quay on the river Rhône held an especial fascination for van Gogh.

At the time of their acquisition works by van Gogh and other contemporary French artists such as Honoré Daumier, Paul Gauguin, Auguste Renoir and Paul Cézanne were not yet recognized as those »classics« that, by working through the problems of their own age in an exemplary fashion, were to exert a fundamental influence on Modern art. It is all the more impressive how rapidly Karl Ernst Osthaus recognized the potential shown by these artists to act as the most eloquent representatives of the creative power of their epoch and of its changes.

Because of its completely new painting techniques, van Gogh’s oeuvre attracted particular attention. Osthaus had already exhibited ›Enclosed Field with a Sawer in the Rain‹ as the first work by van Gogh acquired at the museum’s opening in 1902. Together with Renoir’s ›Lise‹ (1867) and van Gogh’s works, Museum Folkwang houses testimonials both to the start of Impressionism and to the time of its demise.

Unheimlich real

Uncannily Real

Italienische Malerei der 1920er Jahre

Italian Painting of the 1920s

Nach dem Ersten Weltkrieg wenden sich Künstlerinnen und Künstler über Europa hinaus realistischen Ansätzen zu. In Italien entsteht mit dem Realismo Magico eine künstlerische Richtung, die eine objektive Darstellung mit rätselhaften Atmosphären verbindet. Ein Sprachrohr ist die Zeitschrift ‚Valori Plastici‘, in der ab 1918 vom ‚ritorno all’ordine‘ die Rede ist. Der Ruf zur Ordnung wird in Paris als ‚rappel a l’ordre‘ ausschlaggebend für die neoklassizistische Tendenz, während in Deutschland die Neue Sachlichkeit entsteht.

Für den Realismo Magico ist die Pittura metafisica von Giorgio de Chirico und Carlo Carrà wegbereitend. Ausschlaggebend ist auch die Orientierung an der Kunst vergangener Zeiten, vor allem die Frührenaissance und die Einfachheit und Strenge Giottos, aber auch die Malerei von Henri Rousseau. Die Malerinnen und Maler fügen die aufgelösten Formen von Expressionismus und Futurismus wieder zusammen. Die oftmals aus dem Alltag gegriffenen Bildsujets stellen sie unversehrt dar, vereinfachen und stilisieren, arbeiten die Volumen und Kompositionen sorgfältig aus und verwenden eine mitunter leuchtende Farbpalette. Die Werke verbindet eine unheimliche, zuweilen melancholische oder sogar abgründige Atmosphäre.

Der Realismo Magico war eine künstlerische Haltung mit je individuellen stilistischen Entwicklungen. In den späten 1920er Jahren geht sie zunehmend in der vom faschistischen Staat geprägten Novecento Italiano-Bewegung auf, die ab 1923 agierte.

The major autumn exhibition Uncannily Real presents more than 80 paintings from Realismo Magico, an Italian art movement from the 1920s which remains largely unknown here in Germany. After the First World War, there was an increasing desire for calm and order, and from 1918 themselves in European and North American art. Germany witnessed the evolution of Neue Sachlichkeit, in France there were multiple neo-classical tendencies, and Italy saw the emergence of Realismo Magico.

This movement is marked by evocative images of disturbing beauty. Giorgio de Chirico’s puzzling scenic compositions of abandoned plazas were as much of an inspiration for the visual worlds of these artists as stylistic references to the masters of the Quattrocento, as can be witnessed in Carlo Carrà’s work. The works shift between melancholy and idyll, between a weariness with civilisation and the glorification of progress. Their application of paint is reminiscent of the Old Masters, and their motifs classical: still lifes, portraits, interior scenes and nudes.The paintings depict their subjects clearly and sharply, and yet seem to conceal what is essential. Closed books, musical instruments, masks and masquerades are as common among their motifs as distorted perspectives and drapery. They reference something decisive and play with the contradictions between reality and artificiality, mixing together superficiality and inscrutability.

Realismo Magico is not a group of artists, but an artistic stance. The art historian Franz Roh described the phenomenon in 1925: “With ‘magical’ as opposed to ‘mystical’, the aim is to suggest that the mystery does not enter the world being represented, but remains behind it.”
When Mussolini came to power in 1922, art began to evolve against the backdrop of a society marked by fascism. It may have been due to the political situation of those years that the ambiguities of these fascinating paintings, which all too often trigger uneasiness in the viewer, received relatively little attention in recent decades.

This exhibition provides the first ever broad overview of Realismo Magico in Germany, featuring outstanding works by the main protagonists of the movement, ranging from Antonio Donghi, Felice Casorati, Gino Severini and Edita Broglio through to more well-known artists such as Giorgio Morandi, Giorgio de Chirico and Carlo Carrà.

Unsichtbar

Invisible

Manche Werke sind derzeit nicht zu sehen, weil sie auf Reisen sind in anderen Museen, weil sie restauriert werden oder einfach weil ein anderes Kunstwerk für eine kurze Zeit der Öffentlichkeit präsentiert werden soll...

Und dennoch sind sie viel zu schön, viel zu spannend, als dass wir sie verbergen wollen.

Daher erhalten Sie hier in der App und Online ihren Platz und erzählen uns ihre spannenden Geschichten! Some works are currently not on display because they are traveling to other museums, because they are being restored or simply because another wonderful work of art may be presented to the public for a short time ...

And yet they are far too beautiful, too exciting, that we want to hide them.
Therefore, they get their place here in the app and online and tell us their exciting stories...
Enjoy!

Neue Welten.

The new Collection

Die Entdeckung der Sammlung

Die neue Sammlungspräsentation im Museum Folkwang erzählt in 24 thematischen Räumen medien- und epochenübergreifend von Aufbrüchen in Neue Welten.

Jüngste Erwerbungen, kaum oder noch nie gezeigte Arbeiten gehen mit den Meisterwerken der Sammlung bis dato ungesehene und inspirierende Konstellationen ein.

Malerei und Fotografie, Skulptur und Grafik, Weltkunst und Plakat treten in Dialog miteinander und verbinden sich zur Folkwang-Idee der Einheit der Künste.

Für die Betrachterinnen und Betrachter eröffnen sich vor Lieblingswerken, seltenen Exponaten und Entdeckungen Neue Welten und neue Perspektiven auf eine traditionsreiche Sammlung.
In twenty-four thematic rooms spanning a broad range of media and epochs, the new presentation of the collection in the Museum Folkwang focus on upheavals and departures into new worlds.

Recent acquisitions, as well as works that have hardly or never been shown before, are combined with the masterpieces of the collection to create hitherto unseen and inspiring constellations.

Paintings and photographs, sculptures and works on paper, world art and posters enter into dialogs with each other and coalesce into the Folkwang idea of the unity of the arts.

For the viewer, new worlds and new perspectives onto a collection rich in tradition open up in front of favorite works, rare exhibits, and discoveries.

Der montierte Mensch

The assembled human

Tour für Erwachsene

Tour for adults

Das Museum Folkwang richtet mit der groß angelegten Ausstellung Der montierte Mensch den Blick auf das Verhältnis zwischen Mensch und Technik der letzten 120 Jahren: Auf welche Weise haben Künstlerinnen und Künstler in ihren Bildwelten Mensch und Maschine vereint?

Die Schau spannt einen großen zeitlichen und medialen Bogen: sie zeigt Kunst als Spiegel der Industrialisierung, Technisierung und Digitalisierung. Bedeutende Werke der Malerei, Skulptur und Grafik, frühe fotografische Experimente, Installationen, Filme und Arbeiten der Post-Internet-Generation fügen sich zu einem kulturhistorischen Überblick.

In der Ausstellung werden mehr als 200 Werke von über 100 Künstlerinnen und Künstlern gezeigt, die sich seit dem Beginn des Maschinenzeitalters bis in die Gegenwart mit den Auswirkungen von Industrialisierung, Mechanisierung, Kybernetik, Robotik und Künstlicher Intelligenz auf Mensch und Gesellschaft auseinandergesetzt haben.

Diese Tour führt Sie mit 16 Werken durch die Highlights der Ausstellung.

Bild: Fernand Léger, Le mécanicien, 1920
National Gallery of Canada, Ottawa
© VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Photo: NGC In late autumn 2019, Museum Folkwang will present a show that transcends media and epochs to explore the major societal issues and upheavals of the last 150 years. The Assembled Human presents art as a mirror of industrialisation, technologisation and digitisation. It provides a cultural-historical survey that encompasses key works of painting and graphic design, early experiments in photography, installations and films, along with recent works of Post-Internet Art.

The exhibition focuses on the manifold entanglements between human beings and machines, which are explored in several thematic sections. From the Industrial Revolution to the Information Age, generations of artists have dealt with technological innovations and their impact on humankind. The international loans shown in the exhibition range from photographic records of early industrialisation to Modernist art.

The 16 works inside this tour show you the highlights of the exhibition.

Image: Fernand Léger, Le mécanicien, 1920
National Gallery of Canada, Ottawa
© VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Photo: NGC

Der montierte Mensch

The assembled human

Kinderguide

Guide for kids

Hallo, mein Name ist KEO2. Ich bin ein Museumsroboter und darauf programmiert, Dich durch die Ausstellung Der montierte Mensch zu führen.

In der Ausstellung geht es darum, welche Rolle wir Maschinen im Leben von euch Menschen spielen. Einige von uns sind kauzige alte Kraftwerke, andere moderne Computer.

In den nächsten zwanzig Minuten stelle ich Dir zehn Kunstwerke vor, die Maschinen, Erfindungen und technische Geräte zeigen. Das älteste davon ist schon mehr als 130 Jahre alt. Das neueste wurde erst vor drei Jahren hergestellt.

Natürlich gibt es auch unter den anderen Werken der Ausstellung viele spannende Entdeckungen.

Sind Deine Batterien aufgeladen?
Dann kann es jetzt losgehen!

Unfortunately, audio information in this tour is only available in German

Hallo, mein Name ist KEO2. Ich bin ein Museumsroboter und darauf programmiert, Dich durch die Ausstellung Der montierte Mensch zu führen.

In der Ausstellung geht es darum, welche Rolle wir Maschinen im Leben von euch Menschen spielen. Einige von uns sind kauzige alte Kraftwerke, andere moderne Computer.

In den nächsten zwanzig Minuten stelle ich Dir zehn Kunstwerke vor, die Maschinen, Erfindungen und technische Geräte zeigen. Das älteste davon ist schon mehr als 130 Jahre alt. Das neueste wurde erst vor drei Jahren hergestellt.

Natürlich gibt es auch unter den anderen Werken der Ausstellung viele spannende Entdeckungen.
Sind Deine Batterien aufgeladen? Dann kann es jetzt losgehen!

Herkunft geht uns alle an

Provenienzforschung im Museum Folkwang

Provenienzforschung, das ist die Recherche und möglichst lückenlose Dokumentation zur Herkunft sowie Besitzgeschichte eines Objekts beginnend mit seinem Zeitpunkt und Ort der Entstehung.

Es sind zum Teil spannende Geschichten, die bei sorgsamer Recherche zu Tage treten und das Museum Folkwang möchte Sie nun mitnehmen auf einen Exkurs quer durch die wissenschaftliche Arbeit der Provenienzforschung.

Als Teil einer langen Sammlungsgeschichte hat die Provenienzforschung mittlerweile einen festen Platz im Museum Folkwang und ist seit Sommer 2019 auch räumlich im Rundgang durch die Sammlungsneupräsentation „Neue Welten. Die Entdeckung der Sammlung“ erlebbar.

In den Audiotracks und Vertiefungstexten stellen wir Ihnen ausgewählte Aspekte dieser immer noch jungen Forschungsdisziplin vor. Zum Nachlesen weiterer interessanter Fälle empfehlen wir Ihnen die Publikationen „SAMMLUNGSGESCHICHTEN I und II - Provenienzforschung im Museum Folkwang (Essen 2019 / 2020)“, die Sie im Online Shop des Museum Folkwang bestellen können.
This content is currently only available in German. The English translation will follow shortly.

Provenienzforschung, das ist die Recherche und möglichst lückenlose Dokumentation zur Herkunft sowie Besitzgeschichte eines Objekts beginnend mit seinem Zeitpunkt und Ort der Entstehung.

Es sind zum Teil spannende Geschichten, die bei sorgsamer Recherche zu Tage treten und
das Museum Folkwang möchte Sie nun mitnehmen auf einen Exkurs quer durch die wissenschaftliche Arbeit der Provenienzforschung.

Als Teil einer langen Sammlungsgeschichte hat die Provenienzforschung mittlerweile einen festen Platz im Museum Folkwang und ist seit Sommer 2019 auch räumlich im Rundgang durch die Sammlungsneupräsentation „Neue Welten. Die Entdeckung der Sammlung“ erlebbar.

In den Audiotracks und Vertiefungstexten stellen wir Ihnen ausgewählte Aspekte dieser immer noch jungen Forschungsdisziplin vor. Zum Nachlesen weiterer interessanter Fälle empfehlen wir Ihnen die Publikationen „SAMMLUNGSGESCHICHTEN I und II - Provenienzforschung im Museum Folkwang (Essen 2019 / 2020)“, die Sie im Online Shop des Museum Folkwang bestellen können.

Keith Haring

Keith Harings gezeichnete Figuren und ikonischen Bildmotive wie tanzende Männchen, bellende Hunde oder fliegende Untertassen gingen um die Welt. Er stand im Zentrum der legendären New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre: Sein unverkennbarer, scheinbar spontaner Stil entsprang der Dynamik einer Zeit, die von der Clubkultur des Undergrounds, von Raumfahrt, Robotik und Videospielen geprägt war. Haring arbeitete mit Künstlern wie Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat zusammen – ebenso wie mit Madonna, Grace Jones, Vivienne Westwood und Malcolm McLaren.

Das Museum Folkwang präsentiert eine umfassende Ausstellung des US-amerikanischen Künstlers Keith Haring. Rund 200 Exponate, darunter großformatige Gemälde und Zeichnungen, Plakate, Fotografien und Videos, vermitteln ein breites Spektrum seines Oeuvres.

Als Sprachrohr seiner Generation reagierte Haring mit seinen Werken auf drängende Themen seiner Zeit wie politische Diktaturen, Rassismus, Homophobie, Drogensucht, Aids, Kapitalismus und Umweltzerstörung. Seine Kreidezeichnungen in der New Yorker U-Bahn und die Malereien auf öffentlichen Wänden zeugen davon, dass er Kunst allen zugänglich machen wollte. Die Ausstellung in Essen feiert den kreativen Geist der 1980er Jahre, in denen die Grenzen zwischen Kunst und Popkultur verschwanden. In diesem Umfeld erfand Keith Haring seine universelle Sprache der Chiffren, die sofort und überall verfügbar waren. Damit hatte er sich sofort ins öffentliche Bewusstsein eingeschrieben – inmitten einer medialisierten Welt des Kommerzes.

In Kooperation mit der Keith Haring Foundation, der Tate Liverpool und dem BOZAR/Centre for Fine Arts Brussels

Bild:
Ignorance = Fear, 1989
Sammlung Noirmontartproduction, Paris
(c) Keith Haring Foundation
Keith Haring’s graphic figures and iconographic visual motifs, such as little dancing figures, barking dogs or flying saucers, became well known right around the world. He was at the centre of the legendary New York art scene of the 1980s. His unmistakable, seemingly spontaneous style was a product of the energy of an age shaped by underground club culture, space travel, robotics and video games. Haring collaborated with artists such as Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat, as well as with Madonna, Grace Jones, Vivienne Westwood and Malcolm McLaren.

Museum Folkwang is presenting an extensive exhibition on the US artist Keith Haring. About 200 works, including large-format paintings and drawings, posters, photographs and videos will convey a broad cross-section of his oeuvre.

A spokesperson for his generation, in his work Haring responded to some of the urgent issues of his time, such as political dictatorships, racism, homophobia, drug addiction, Aids, capitalism and environmental destruction. His chalk drawings in the New York metro and murals in public spaces bear witness to Haring’s desire to make art accessible to all. The exhibition in Essen celebrates the creative spirit of the 1980s, which broke down the divisions between art and pop culture. It was in this context that Keith Haring invented his universal language, made up of signs that were immediately accessible to audiences everywhere. In doing so, he inscribed himself in the public consciousness – in the midst of a media-saturated world of commerce.

In collaboration with the Keith Haring Foundation, Tate Liverpool, and BOZAR/Centre for Fine Arts Brussels

Image:
Ignorance = Fear, 1989
Collection Noirmontartproduction, Paris
(c) Keith Haring Foundation

Gerhard Richter

Himmel

Sky

Gerhard Richter
Himmel, 1978
Öl auf Leinwand, 325 x 250 cm
© Gerhard Richter 2021 (0138)

Gerhard Richters Gemälde „Himmel“ von 1978 ist eine Schenkung eines Sammlerpaares und seit 2022 im Besitz des Museum Folkwang.

Mit den Maßen 320cm x 245cm hat es eine beindruckende Größe und darüber hinaus deutlich museale Qualitäten. Doch das alleine ist es nicht, das die Faszination dieses Bildes ausmacht!

Tauchen Sie ein in die Welt von Gerhard Richter und erfahren Sie, was ihn bei diesem Werk bewegte und welche Rolle die Romantik wirklich für ihn spielt!

Es erwarten Sie bewegende Einblicke in ein großartiges Werk - und Informationen zu einem der wohl bedeutendsten deutschen Künstler der Gegenwart. Gerhard Richter
Himmel (Sky), 1978
Oil on canvas, 325 x 250 cm
Private collectiom
© Gerhard Richter 2021 (0138)

Gerhard Richter's painting "Himmel" from 1978 was donated by a collector couple and has been in the possession of the Museum Folkwang since 2022.

Measuring 320cm x 245cm, it is an impressive size and also has distinct museum qualities. But that alone is not what makes this painting so fascinating!

Immerse yourself in the world of Gerhard Richter and learn what moved him in this work and what role Romanticism really played for him!

You can expect moving insights into a great oeuvre - and information about one of the most important contemporary German artists.

Renoir, Monet, Gauguin

Renoir. Monet. Gauguin

Bilder einer fließenden Welt

Images of a Floating World

Claude Monet - Sur le bateau (Jeunes filles en barque), 1887
Im Boot (Junge Mädchen in Ruderboot)
Öl auf Leinwand, 145,5 x 133,5 cm
The National Museum of Western Art, Tokyo. Matsukata Collection

Von Renoir über Monet bis zu Gauguin – Das Museum Folkwang zeigte anlässlich seines 100. Jubiläums am Standort Essen seine herausragende, von Karl Ernst Osthaus (1874–1921) begründete Sammlung spätimpressionistischer Kunst im Dialog mit der Sammlung Kōjirō Matsukatas (1866–1950). Erstmals seit den 1950er-Jahren wurde die japanische Sammlung des französischen Impressionismus aus dem National Museum of Western Art in Tokio wieder umfassend in Europa präsentiert.

Die Ausstellung ist zwischenzeitlich vorüber und abgebaut, die Schlüsselwerke können dennoch hier in der App weiterhin entdeckt werden. Claude Monet - Sur le bateau (Jeunes filles en barque), 1887
In boat (Young girl in rowing boat)
Oil on canvas, 145,5 x 133,5 cm
The National Museum of Western Art, Tokyo. Matsukata Collection

From Renoir via Monet to Gauguin – In 2022, on the occasion of its 100th anniversary in Essen, Museum Folkwang presents its exceptional late-impressionist art collection established by Karl Ernst Osthaus (1874–1921) in dialogue with the collection of Kōjirō Matsukata (1866–1950). For the first time since the 1950s, the Japanese collection of French Impressionism from the National Museum of Western Art in Tokyo will again be exhibited comprehensively in Europe. Featuring around 120 masterpieces by Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir and Auguste Rodin, the exhibition reveals how modern French art was not only appreciated by Western collectors at the beginning of the 20th century, but also found an early following in Japan. This is depicted through two fascinating collector personalities of the early 20th century: Kōjirō Matsukata and Karl Ernst Osthaus.

EXPRESSIONISTEN AM FOLKWANG

EXPRESSIONISTS AT FOLKWANG

Entdeckt – Verfemt – Gefeiert

Discovered – Defamed – Celebrated

Ernst Ludwig Kirchner | Farbentanz I, 1932
Öl auf Leinwand, 100 x 90 cm | Museum Folkwang, Essen

Mit Expressionisten am Folkwang nimmt das Museum Folkwang zum 100. Jubiläum in Essen einen Sammlungsschwerpunkt in den Fokus, der eng mit der Geschichte des Hauses verwoben ist. Anhand von etwa 250 Meisterwerken des Expressionismus zeichnet die Ausstellung die vielfältigen Verbindungen zwischen Künstler:innen und Museum nach und beleuchtet das Sammlungs- und Ausstellungsgeschehen rund um diese Kunstrichtung vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute. Ernst Ludwig Kirchner | Farbentanz I (colour dance I), 1932
Oil on canvas , 100 x 90 cm | Museum Folkwang, Essen

With Expressionists at Folkwang, Museum Folkwang is highlighting a particular focus of the museum collection on the occasion of its 100th anniversary in Essen that is closely interwoven with the history of the museum. On the basis of around 250 Expressionist masterpieces, the exhibition traces the manifold connections between artists and the museum and sheds light on the collection and exhibition activities surrounding this art movement from the beginning of the 20th century to the present day.

CHAGALL, MATISSE, MIRÓ

Made in Paris

Henri Matisse -Icare (Ikarus), 1947 - Blatt 1 aus dem Portfolio Jazz Druckgrafik, 42 x 65,5 cm - © Succession H. Matisse / VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Seit 130 Jahren ist Paris ein Zentrum für die Produktion originalgrafischer Kunstwerke. Bereits im späten 19. Jahrhundert schufen hier Henri de Toulouse-Lautrec oder Théophile-Alexandre Steinlen Druckgrafiken und lithografische Originalplakate, die von den Zeitgenossen begeistert aufgenommen und mit Leidenschaft gesammelt wurden.

Basierend auf der Sammlung des Museum Folkwang präsentiert Made in Paris herausragende Originalgrafiken, Künstlerbücher und Mappenwerke vom frühen 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart.

Die Tour vermittelt auf unterhaltsame Weise spannende Details zu den Werken, den Künstlern und den verwendeten Techniken. Henri Matisse -Icare (Icarus), 1947 - Sheet 1 from the portfolio Jazz Prints, 42 x 65.5 cm - © Succession H. Matisse / VG Bild-Kunst, Bonn 2023

For 130 years, Paris has been a centre for the production of original graphic works of art. As early as the late 19th century, Henri de Toulouse-Lautrec or Théophile-Alexandre Steinlen created prints and original lithographic posters here, which were enthusiastically received and passionately collected by their contemporaries.

Based on the collection of the Museum Folkwang, Made in Paris presents outstanding original prints, artists' books and portfolio works from the early 20th century to the present.

The tour provides exciting details about the works, the artists and the techniques used in an entertaining way.

WIR IST ZUKUNFT.

WE IS FUTURE.

Visionen neuer Gemeinschaften

Visions of New Communities

Die Bedrohung unserer Lebensräume prägt unsere heutige Realität.

Immer drängender werden darum Forderungen nach grundlegenden Veränderungen. Wie aber lässt sich scheinbar Unabänderliches neu denken? Welche neuen Formen des Zusammenlebens sind überhaupt erstrebenswert?

Ausgehend von diesen gegenwärtigen Fragestellungen untersucht die Ausstellung Wir ist Zukunft. Visionen neuer Gemeinschaften historische und aktuelle künstlerische Ideen für alternative Formen des Zusammenlebens. Die Hinwendung zur Natur oder das Vertrauen in technische Innovationen verbindet die unterschiedlichen Positionen.

Jedes Kapitel der Schau markiert eine historische Bruchlinie von der Lebensreform um 1900, über die kristallinen Architekturvisionen eines Wenzel Hablik oder Bruno Taut, Constants Mega Projekt „New Babylon“, über den Hippie-Modernismus der 1968er Generation bis zu Einzelpositionen der zeitgenössischen Kunst.

Mit einer Vielzahl von Medien wie Malerei, Skulptur, Grafik, Video und Performance gipfelt die Präsentation in einer eigens für die Ausstellung geschaffenen tempelartigen Installation des Architekten und Künstlers Yussef Agbo-Ola [Olaniyi Studio].

Bildnachweis:
Ludwig von Hofmann, Das verlorene Paradies (Adam und Eva), 1893, Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Foto: Linda Breidert The threat to our living spaces characterizes our reality today. As a result, demands for fundamental change are becoming increasingly urgent. But how can we rethink the seemingly unchangeable? What new forms of coexistence are even worth striving for?

Based on these current questions, the exhibition We are the Future. Visions of New Communities examines historical and current artistic ideas for alternative forms of coexistence. The turn to nature or trust in technical innovations connects the different positions.

Each chapter of the show marks a historical fault line from the Lebensreform around 1900, to the crystalline architectural visions of Wenzel Hablik or Bruno Taut, Constants Mega Project "New Babylon", the hippie modernism of the 1968 generation and individual positions in contemporary art.

With a variety of media such as painting, sculpture, graphics, video and performance, the presentation culminates in a temple-like installation created especially for the exhibition by architect and artist Yussef Agbo-Ola [Olaniyi Studio].

Image credits:
Ludwig von Hofmann, Das verlorene Paradies (Adam und Eva), 1893, Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Photo: Linda Breidert

FERNE LÄNDER, FERNE ZEITEN

FARAWAY COUNTRIES, FARAWAY TIMES

Sehnsuchtsfläche Plakat

Posters as a Place of Longing

Bis in das 20. Jahrhundert hinein blieb vielen Menschen das Reisen
verwehrt, es galt als elitäres Vergnügen.

Das Fernweh wurde mit Hilfe von Bildern und Reiseberichten gestillt,
Plakate wurden für die meisten Menschen zu Sehnsuchtsflächen.

Lassen Sie sich entführen auf „eine Reise im Kopf“ und erleben Sie neun
literarische Miniaturen, geschrieben und erzählt von der Schriftstellerin
Felicitas Hoppe.

Ausschnitt aus Roger Broders (1883–1953) | Antibes | Frankreich, um 1927 | Imp. Lucien Serre, Paris | Farblithografie | 106,5 x 76,7 cm | Foto: Museum Folkwang Until well into the 20th century, many people were denied the opportunity to travel; it was considered an elitist pleasure.

The wanderlust was quenched with the help of pictures and travelogues, posters became a place of longing for most people.

Let yourself be whisked away on "a journey in the mind" and experience nine literary miniatures, written and narrated by the writer Felicitas Hoppe.

Please note: The audio content is only available in german language.

Excerpt from Roger Broders (1883–1953) | Antibes | France, around 1927 | Imp. Lucien Serre, Paris | Colour lithography | 106,5 x 76,7 cm | Photo: Museum Folkwang

ChIJwXcJHlcmkUcRdTgWXpa6DZE

1740